舞台攝影包括的範圍很廣,有戲劇、舞蹈、音樂、曲藝、雜技等多方面內容.舞台演出的形式又是豐富多樣、風格各異.所以在拍攝前,要熟悉各種藝術的特點,便於拍攝到理想的畫面.
舞台攝影有以下幾個特點:
1. 光線較暗變化大.舞台攝影的照明主要來自舞檯燈光,它比外界自然光要暗得多.而各個劇場的燈光情況並不一樣,因而亮度也不同.有些劇種如京劇、地方戲、曲藝、音樂等,光線比較明亮,變化不大,而話劇、歌劇舞蹈等光線亮度變化大,因為它常常需要隨著劇情的發展而變化.有時,燈光漸變時,因人眼有適應能力,常常覺察不到光線的細微變化,以致造成曝光的失誤.
2. 拍攝的位置與拍攝的角度受限制.在劇場拍攝時,除了特殊情況允許隨意更換位置外,一般都只能是坐在固定的位置上拍攝.因而,在選擇拍攝角度時受到很大的限制.
3. 從演出效果考慮,舞檯燈光一般多照射在主要演員身上.所以,在主角與配角、主角與背景之間都會出現明顯的亮度差,拍出的底片反差大.
拍攝時,要注意以下幾點:
1. 掌握正確的曝光.拍舞台照片時,用閃光燈拍攝比較方便,但使用閃光燈會影響觀眾.另外,閃光燈正面照射,也會破壞舞台上的現場燈光氣氛,所以一般多利用舞台的燈光.拍攝前,要用測光表測出準確的曝光數字.從台下向舞台上測光時,如果舞台上的燈光明亮、均勻,可以得到準確的數字.如果主體光強,背景天幕過暗時,按測光表測出的平均光值曝光,常常會出現主體感光過度的現象.所以應選用小角度測光的測光表或鏡頭後的中央重點測光表為好.測出光值後,還要根據整個舞台的光線情況加以調正.拍攝時要以主要人物為感光標準,隨時注意燈光變化,調整光圈、快門數字.
2. 拍攝時因座位相對固定,所以應在事先選擇好拍攝點.一般以側面位置較好,因為正中位置拍攝,前後人物容易重疊,又不容易拍攝到演員進出場的畫面.在第一排的位置上拍攝時,角度容易過仰,以四、五排至十排位置為好.如需要拍攝大場面全景時,可坐在樓上第一排,或爬上舞台一側的燈光調動工作台來俯拍.
3. 拍攝舞台照片,多選用400度以上的高速度片.如沒有高速度片時,可用強力顯影的辦法,提高膠片的感光度.如使用伊爾福HP4膠片時,用菲尼酮強力顯影液顯影,可提高感光度一倍.
4. 使用120單鏡頭反光相機時,因為按快門與快門實際打開有一段時間,所以在拍攝極快的舞蹈動作時,必須考慮到這一實際情況.拍攝時要掌握"提前量",提前按動快門.這樣,快門實際打開時,才能抓取到理想的拍攝時機.
5. 拍攝舞台照片時,有時為了表現演員的動態,常常要保留一定的模糊感.所以在選擇快門時,不可一味追求高速度.
6. 因為光線暗,使用大光圈,景深短,所以一定要準確的對焦.在演出前,可先測量出舞台兩邊、中間以及背景的距離數字,作到心中有數.拍攝時,即可根據人物的活動,以已知的距離數字作為使用時的參考. |
