紐約食品攝影師路·曼納在這裡為我們提供了幾條自己拍攝食品的小經驗。經驗雖小，但卻能夠解決一些食品拍攝中所遇到的問題。目前流行的食品拍攝早已擺脫了舊日那些陳規,比如使用複雜的道具、畫面全部清楚、夢幻般具有陰影的光線、高角度拍攝等。當今的食品攝影卻是要求明亮、柔和的光線、淺景深、少的食物、少的光線。
路·曼納從事食品攝影有28年之久。他在中學畢業之後，進入斯托尼布魯克大學主修電子工程，附帶學習攝影。在校期間他曾經擔任校報的攝影記者和圖片編輯，還有暗室管理員一職。畢業後曾從事很短時間的電子線路設計工作，便開始為《紐約時報》拍攝作品。他曾經一邊流淚一邊拍攝一位小女孩的葬禮，完成的照片曾被《紐約時報》在頭版刊用，他自認為是最優秀的頭版照片。此後他受《紐約時報》的委派，為美食家、作家克萊治.克萊波恩拍攝食品，有幸與一些世界一流的廚師合作。因為他講得一口流利的法語（這正是一位優秀的廚師所應具備的基本條件），因此他便開始從事與食品有關的拍攝工作。他曾經為《紐約時報》工作達15年之久，此後開始獨立工作，擁有很大的工作室，有時他會在自己大廚房-工作室中舉辦客戶聚會活動。
在獨立工作一段時間以後，他選擇使用數碼設備進行工作，與他個人的技術背景有關。1990年他便開始嘗試使用AdobePhotoshop。用他自己的話來說是：十年前就預見了數字攝影的今天。最早它使用的是KodakDCS系列相機，1995年換成了NikonE2，後來他還使用過奧林巴斯的E-10、E-20相機，這兩款相機都可以連接監視器，可以讓用戶和廚師及時看到相機屏幕上的照片。現在他使用的是奧林巴斯E-1數碼單反相機，這款相機具有超聲波除塵功能，相機自己可以清理CCD芯片表面的灰塵。
他在法國菜學院和其他專業組織教授食品攝影課程多年，他的教學小冊子裡有下面這幾條小帖士，供那些從事食品拍攝或嘗試進行食品拍攝的朋友參考。
1．準備食品
用小刷給食物或是蔬菜刷上食用油，食品在鏡頭下會顯得特別的鮮亮。可以用噴壺將水與甘油的混合物噴在玻璃或瓶子上，噴灑形成的液態物與水珠相似。可以使用手工切割加工塑料冰塊。在穀物拍攝中可以使用Elmer牌膠水來代替牛奶，它在拍攝中可以使穀物不會出現水浸的現象。還可以自己製造"冰激淋"，它在影室的燈光下不會融化，製作的辦法是：將食糖、搗碎的西紅柿、人造黃油、輕質穀物糖漿混合在一起，然後用冰激淋勺子盛出來就可以了。另外還應注意沒有做熟的食物從拍攝的效果來看會更好一些。
2．鏡頭
根據自己要達到的最後效果選擇使用廣角、標準和長焦鏡頭。一隻微距鏡頭，或者能夠進行近距拍攝的鏡頭是必需的。你可以使用長焦鏡頭來拍攝食品，就像拍攝一張臉一樣，壓縮透視，產生很淺的景深。你也可以使用廣角鏡頭在畫面上營造出一種雜亂的美感。
3．光線
在任何情況下都不要使用機位光線和直接的閃光，應該使用散射光。光源可以選擇太陽光、窗口光、移位閃光，另外設備可以選用影室傘燈、點光源、柔光箱。你可以使用反光板或是鏡子將光線反射到要拍攝的主體上，使用不同大小的鏡子來產生不同的效果，比如用一塊很小的鏡子將光線反射到一顆豆子上，用較大的鏡子為一堆物體反射光線，提供照明等。
4．專業道具
當今越來越多的專業食品攝影師被聘用進行食品攝影。這些攝影師更傾向於使用更加輕便的設備和柔和的光線。在食品拍攝中你可以使用任何相關的物件作為道具。比如當你拍攝簡單的銀器或玻璃器皿時，你可以使用有造型、有紋理的餐巾作為道具，或者是選擇有紋理的木製、紙制背景。
5．構圖
老式的食品攝影更傾向於使用一個很高的角度，而現在流行的卻是低角度。選用地角度進行拍攝，可以使用淺景深將背景置於焦點之外，將主體從背景中分離出來。這樣的話，當讀者被照片中明亮的主體所吸引時，畫面效果就會更顯突出。另外你可以在拍攝時在背景中將深色物體置於畫面的邊緣。圓形的構圖樣式從視覺上講更容易吸引觀察者的眼睛。 |
